O(∩_∩)O~ 让我来分享几首世界经典名曲：
卡农(Canon)复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人
Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, 1653－1706)的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》(D大调卡农)。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
这是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡农里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。
说起卡农，真的可以称为是世上最好听的音乐之一。先不说那回旋的曲式，单是那起伏的节奏，就已经让人心潮澎湃。更是被后世无数的音乐家所采用和改编。比如我喜欢的《Canon Groove》和丸子的《爱你卡农》等等。从古典到现在，我相信只有真正的天籁才有如此顽强的生命力。
很多人都以为《土耳其进行曲》是莫扎特写的一首钢琴小品。实际上，它是莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章。第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。这首钢奏曲是作曲家于1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。
18世纪下半叶，一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣。莫扎特在他的这部钢琴奏鸣曲里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
如 果你熟悉土耳其音乐，你会感到这支曲子土耳其民族风味并不浓。但是，在当时来讲，它的风格已经破除了俗套，乐曲显得独特而别致、又由于这支曲子的曲调流畅 动听，技巧又不难，因而受到人们的喜爱。初学钢琴的人，有兴趣弹奏它；著名钢琴家们，也把它作为经常演奏的曲目之一。可以说，它是一首雅俗共赏的乐曲。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但在一般的回旋曲里，主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这乐曲里，主部出现在插部之后，那它为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。他在大调上以进行曲节奏三次出现，这就决定了乐曲进行曲的性质。
《第九交响曲》 - 作曲历程
直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后，贝多芬才真正下苦功开始创作自己心http://www.youtube.com/watch?v=iIEAfyRkAi0
《第九交响曲》的首演充满了坎坷。按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。 贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部 引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱家的表现不够完美，而使贝多芬恼怒。综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至 建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。为此，演出日期不得不一改再改。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好！终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆 重举行！这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人 一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事……
如今距离1824年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
《献给爱丽丝》 - 相关小故事：
有一个女孩,叫Alice。在她生日的那天，一个男孩用钢琴弹奏了一曲《献给爱丽丝》送给爱丽丝，也就是Alice。
Alice很快就被那黑白的键，悠扬的旋律，修长的手指迷住了。她迫切的想要学钢琴以及《献给爱丽丝》。
男孩欣然接受了。
Alice很聪明，仅仅三年，就学会了很多高难度的乐曲。
Alice很纳闷，为什么不教我《献给爱丽丝》呢？
每当她这样问，男孩只是微笑着，拿起一张乐谱，演奏一遍,教她新的曲子。她高兴地学了，就像个很容易被转移注意力的孩子。
他要参加一个比赛，名字叫做《献给爱丽丝》。她知道的仅此而已，连规则是什么，她都不知道。
他死了。
就在死的前一天，他还去了商店，买了一个早已看中的爱丽丝娃娃。爱丽丝穿着蓝色的裙子，手里捧着一小束雏菊。笑得很甜。
他买下了它，希望Alice能喜欢。因为明天就是她的十八岁生日。同时也是他比赛的日子。
他满心欢喜地拿着爱丽丝娃娃过马路。这时一辆强闯红灯的大卡车飞驰而过……
他至死还紧紧地拿着爱丽丝娃娃。爱丽丝的小脸溅上了温热的血液，显得格外好看。
Alice替男孩参加比赛，她选了三首乐曲。莫扎特的《土耳其进行曲》、门德尔松的《婚礼进行曲》，最后就是贝多芬的《献给爱丽丝》她演奏得相当好，在选手中是佼佼者。
这是她第一次弹奏《献给爱丽丝》，仿佛有了什么魔力，她的手自己动了起来。流畅地弹奏了《献给爱丽丝》。
在最后一句时，琴声停止了。
人们等待着……
Alice扭过头朝着摄像机，深深地说了一句：“我等着你回来，完成我们未完成的曲子……”
一声、两声，先是评委，后是观众。现场发出了雷鸣般的掌声。
她成功了。
直到比赛的最后一天,她才知道,比赛的规则是,她可以获得一笔丰厚的奖金和一个爱丽丝的奖杯。
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
0 评论:
Post a Comment